高三语文诗歌鉴赏
[全国一] 12．阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（8分）
春行即兴 李华
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
⑴这首诗的三、四两句运用了哪种修辞方法？请具体说明。
⑵古人在谈到诗歌创作时曾说："作诗不过情、景二端。"请从"景"和"情"的角度来赏析这首诗。
[解析] 12．
⑴修辞方法：对偶。"芳树"对"春山"，"花"对"鸟"，"自落"对"空啼"。答出"对偶"，给1分；能答出对偶具体情况的，给2分；共3分。
⑵这首诗写了作者"春行"时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色。但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融。诗中"花自落"、"鸟空啼"之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情。答出全诗是写"春行"所见之景、一句一景的，给1分；答出"景中含情"、"情景交融"之意的，给2分；答出诗中透出伤春、凄凉之情的，给2分；共5分。
[鉴赏] 春行即兴 李华
宜阳城下草萋萋 涧水东流复向西
芳树无人花自落 春山一路鸟空啼
这是一首景物小诗。作者春天经由宜阳时，因对眼前景物有所感触，即兴抒发了国破山河在、花落鸟空啼的愁绪。
宜阳，县名，在今河南省西部，洛河中游，即唐代福昌县城。唐代最大的行宫之一──连昌宫就座落在这里。境内女几山是著名的风景区，山上有兰香神女庙，山中古木流泉，鸟语花香，景色妍丽，是一座天然的大花园。它年年都吸引着皇室、贵族、墨客、游人前来观赏。然而，在安史之乱中，这里遭到严重破坏，景象荒凉。此诗写于安史之乱平息后不久。
"宜阳城下草萋萋"，作者站立城头观赏景致，只见大片土地荒芜，处处长满了茂盛的野草。接着，一笔便把人们的视野带到了连昌宫和女几山一带："涧水东流复向西。"太平时期，登上那武后、玄宗曾走过的"玉真路"，不仅可以观看"鸣流走响韵，含笑树头花"的美景，而且也会看到农民利用涧水灌溉的万顷良田，但现在，这里清冷冷的山泉却再没人汲引灌溉，而是任其"东流复向西"了。昔日，这里的香竹、古柳、怪柏、苍松，无处不吸引着众多的游客；而今，且莫说那些，就是红颜吐芳的春花，也早已无人欣赏了。"芳树无人花自落"，这里强调"无人"二字，便道出了诗人对时代的感慨，说明经过安史之乱，再也无人来此观赏，只好任其自开自落罢了！"春山一路鸟空啼"，春山一路，不仅使人想象到山花烂熳，鸟语宛转的佳境，但著以"空啼"二字，却成了以乐写哀，以闹衬寂，充分显示了山路的荒寞；这里不仅再也见不到那么多的游人墨客，而且连耕农、樵夫、村姑都不见了。"自落"、"空啼"相照应，写出了诗人面对大好山河的多少寂寞之感啊！
李渔《窥词管见》有云："词虽不出情景二字，然二字亦分主客，情为主，景是客。说景即是说情，非借物遣怀，即将人喻物。有全篇不露秋毫情意，而实句句是情、字字关情者。"诗和词在表现手法上是一致的。这首诗虽然还不能说就做到了"全篇不露秋毫情意"，但句句写景，句句含情，却是比较突出的。尤其值得提出的是，诗中虽然写的是绿草、芳树、山泉、鸟语，都是一些宜人之景，但是这些景色都是为衬托诗人凄凉的心境服务的，它充分显示了诗人对时代的深沉叹惋。
[全国二] 12．阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（8分）
邯郸冬至夜思家
白居易
邯郸驿里逢冬至,抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
[注]冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。
（1）简析“抱膝灯前影伴身”一句，并说出作者当时怀有一种什么样的心情。
答：
（2）作者是怎样写“思家”的？语言上又有什么特点？
答：
[解析] 12．
⑴"抱膝"二字生动地勾画出作者默默呆坐的神态，用"灯前"自然引出"影"，而"伴"字又将"影"和"身"联系起来，抱膝枯坐的"影"陪伴着抱膝枯坐的"身"，显得形影相吊。这充分反映出作者思家的一种孤寂心情。（4分）
能分析出"抱膝"所表现的神态的，给1分；能写出"伴"字在诗中所起作用并分析的，给2分；能写出"孤寂心情"的给1分。
⑵①作者主要通过一幅想象的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，以此来表现"思家"的。（3分）
能写出"想象"之意的，给1分；能具体描绘出想象画面的，给2分。
②诗的语言质朴无华。（1分）
[鉴赏] 邯郸冬至夜思 白居易
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。
诗的第一句表明客中逢节，已植"思家"之根。在唐代，冬至是个重要节日，朝廷里放假，民间互赠饮食，穿新衣，贺节，一切和元旦相似，这样一个佳节，应在家中和亲人一起欢度。而作者却在邯郸的客店里，这个佳节，将怎样过法呢？第二句，就写他在客店里过节。"抱膝"二字，活画出枯坐的神态。"灯前"二字，既烘染环境，又点出"夜"，托出"影"。一个"伴"字，把"身"与"影"联系起来，并赋予"影"以人的感情。只有抱膝枯坐的影子陪伴着抱膝枯坐的身子，其孤寂之感，思家之情，已溢于言表。
三、四两句，正面写"思家"。其感人之处是：他在思家之时想象出来的家里人如何想念自己。这个冬至佳节，由于自己离家远行，所以家里人一定也过得很不愉快。当自己抱膝灯前，想念家人，直想到深夜的时候，家里人大约同样还没有睡，坐在灯前，"说着远行人"吧！"说"了些什么呢？这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地。每一个享过天伦之乐的人，每一个有过类似经历的人，都可以根据自己的生活体验，想得很多。
宋人范希文在《对床夜语》里说："白乐天'想得家中夜深坐，还应说着远行人'，语颇直，不如王建'家中见月望我归，正是道上思家时'有曲折之意。"这议论并不确切。二者各有独到之处，正不必抑此扬彼。此诗的佳处，正在于以直率而质朴的语言，道出了一种人们常有的生活体验，因而才更显得感情真挚动人。
[全国三] 12.阅读下面一首宋诗，然后回答问题。（8分）
雨后池上 刘攽
一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。
东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
（1）简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。
（2）试从"静"与"动"的角度对这首诗进行赏析。
[解析] 12．
⑴水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现雨后池塘水面的平静。
⑵一、二两句以"水面平"、"明镜"、"照檐楹"等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。三、四两句用"忽起"、"垂杨舞"及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的"万点"声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
[鉴赏] 雨后池上 刘攽（bān）
一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。
东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
这里，展现在我们面前的是一幅雨后池塘图，从诗中写到的东风、垂杨、荷等物象来看，显然是春季，因此，再确切些说是一幅雨后池塘春景图，给人以清美的艺术享受。
首句展示的是雨后池上春景的静态美。第一句写雨后池塘水面的平静，只淡淡地出一"平"字。如果只读这一句，也许会觉得它过于平常，但在这句之后紧接以"淡磨明镜照檐楹"，却境界顿出。"淡磨"二字颇可玩味。施者是春雨，受者是池面，经春雨洗涤过的池面，好比经人轻磨拂拭过的明镜，比中有比，比中有拟人，这就使"水如镜"这一浅俗的比喻有新鲜之感。不仅能使人感受到春雨后池上异常平静、明净的状态，并能进而联想到前此蒙蒙细雨随着微风轻拂池面的轻盈柔姿。"淡磨明镜照檐楹"，创造的正是非春雨后池塘莫属的艺术境界。与此相适应，这两句语势平缓，无一字不清静，连略带动感、略为经意的"淡磨"二字，也一如字面，给人以一种轻淡的心理感受，显得毫不着力。
三四句由静而动，进一步写雨后池上的动态美。东风忽起，舞动池边的垂杨，吹落垂杨柔枝细叶上缀满的雨滴，洒落在池中舒展的荷叶上，发出一阵清脆细密的声响。这里，诗人笔下荡漾的东风、婆娑起舞的垂杨、荷心的万点声，无一不具有一种流动的韵致和盎然的生意民，与前二句相比，自然别是一番情趣。与此相随，语势节奏也由平缓而转向急促，字字飞动起来。"忽起"二字，首先造 成突兀之势，展示出景物瞬息间由静而动的变化，给人以强烈的动感；随后再用"更作"二字作呼应回旋，造成一种急促的旋律，从而把上述有形的与无形的、动态的和声响的景物联贯起来，组成一幅形声兼备的艺术画卷。
雨后池上景物之美，诗人既写其静态，又写其动态，不仅显得丰富多姿，而且构成对比，收到以静显动，以动衬静，相得益彰的艺术效果。首句平直叙起，次句从容承之，而以第三句为主，尽宛转变化工夫，再以第四句发之，本是约句的一般造 法（见《唐音癸签》卷三引杨仲弘语）。诗人用这一方法巧妙安排，使语言结构形式与内容和谐统一，成因势置景、笔随景迁之妙。
[北京卷] 12．阅读下面这首词，完成①-③题（7分）
夜游宫 记梦寄师伯浑①
陆游
雪晓清笳乱起，梦游处、不知何地。铁骑无声望似水。想关河：雁门西，青海际。
睡觉寒灯里，漏声断、月斜窗纸。自许封侯在万里，有谁知？鬓虽残，心未死。
注释：①师伯浑，陆游的友人。
①下列对词句的理解，不正确的一项是（2分）
A．"雪晓清笳乱起"句突出了边地风光特色，也渲染了战争气氛。
B．"想关河"中的"想"是"推测"、"猜想"的意思。
C．"雁门西，青海际"两句，代指宋金对峙的前线地区。
D．"漏声断"中"断"，是断断续续的意思。
②下列对这首词的赏析，不正确的一项是（2分）
A．"铁骑无声望似水"句，形象地描绘了军队阵容的整肃与声势的浩大。
B．词的上片写梦境，下片写梦醒后的情境和感想，衔接自然，结构紧凑。
C．"清笳乱起"和"铁骑无声"一动一静，以动衬静，手法巧妙。
D．作者通过"雪晓"、"寒灯""漏断"、"月斜"等意象，写出了清冷的意境。
③词中"自许封侯在万里，有谁知？鬓虽残，心未死"与陆游《书愤》中"塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑"相比较，两处所表达的思想感情有何异同？（3分）
相同点：
不同点：
[解析] 12．（7分）
①D "漏声断"中的"断"，是断绝的意思。
②C "铁骑无声望似水"描写出铁骑奔腾如水奔泻的浩大气势，是动态的描写。
③相同点：词句和诗句都表现了诗人抗金报国、建功立业的爱国之志和壮志未酬、理想落空的伤感之情。 不同点: a、词句抒发了对自己不被理解的慨叹，突出了烈士暮年壮心不已的心境。b、诗句着重表达了诗人壮志未酬却已年老鬓衰的悲愤情怀。
[鉴赏] 记梦寄师伯浑 陆游
雪晓清笳乱起，梦游处、不知何地。铁骑无声望似水。想关河：雁门西，青海际。 睡觉寒灯里，漏声断、月斜窗纸。自许封侯在万里。有谁知，鬓虽残，心未死！
陆游有大量抒发爱国主义激情的记梦诗，在词作里也有。这首《夜游宫》，主题就是这样。师伯浑是陆游认为很有本事的人，是在四川交上的新朋友，够得上说是同心同调，所以把这首记梦词寄给他看。
上片写的是梦境。一开头就渲染了一幅有声有色的关塞风光画面，雪、笳、铁骑等特定的北方事物，放在秋声乱起和如水奔泻的动态中写，有力地把读者吸引到作者的词境里来。中间突出一句点明这是梦游所在。先说是迷离惝恍的梦，不知是什么地方；然后进一步引出联想──是在梦中的联想，这样的关河，必然是雁门、青海一带了。这里，是单举两个地方以代表广阔的西北领土。这样莽苍雄伟的关河如今落在谁的手里呢？那就不忍说了。作者深厚的爱国感情，凝聚在短短的九个字中，给人以非恢复河山不可的激励，从而过渡到下片。
下片写梦醒后的感想。一灯荧荧，斜月在窗，漏声滴断，周围一片死寂。冷落的环境，反衬出作者报国雄心的火焰却在熊熊燃烧。自许封侯万里之外的信心，是何等执着。人老而心不死，自己虽然离开南郑前线回到后方，可是始终不忘要继续参加抗战工作。"有谁知"三字，表现了作者对朝廷排斥爱国者的行径的愤怒谴责。梦境和实感，上下片呵成一气，有机地联系着，使五十七字的中调，具有壮阔的境界和教育人们为国献身的思想内涵。
[上海卷] (四)阅读下面的诗和相关材料，完成第14-16题。(8分)
望庐山瀑布
李 白
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
庐山瀑布
徐 凝
虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。
千古长如白练飞，一条界破青山色。
苏轼《东坡志林·记游庐山》：“仆初入庐山，山谷奇秀。……是日有以陈令举《庐山记》见寄者，且行且读，见其中云徐凝、李白之诗。……旋入开元寺，主僧求诗，因作一绝云：‘帝遣银河一派垂，故古来惟有谪仙辞。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。’”
[注]谪仙：李白。
14．古人有"七言诗第五字要响。……所谓响者，致力处也"的评述，请以李白诗中的"挂"字为例，加以赏析。 (2分)
15．以下诗句都运用了修辞手法，它们的表达效果是(2分)
飞流直下三千尺：
千古长如白练飞：
16．你是否同意苏轼对李、徐两诗的评价，请结合作品谈谈自己的看法。 (4分)
[解析] （四）
14．化动为静，描绘出遥看瀑布飞泻时的景象。
15．（用夸张手法）突出瀑布的磅礴气势（以比喻手法）生动形象地了描绘了瀑布的色彩和形态。
16．同意。要点：李诗更为神奇瑰丽，想像更为奇特，富有创造力，给读者留下了回味的余地。
不同意。要点：徐诗分别从视觉、听觉等不同角度切入，气势显得壮阔。
（如有其他看法，只要言之成理，自圆其说，也能给分）
【诗歌鉴赏参考资料：】
香炉，指庐山香炉峰，"在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状"（乐史《太平寰宇记》）。可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。"遥看瀑布挂前川"，前四字是点题；"挂前川"，这是"望"的第一眼形象，瀑布像是一条巨大的白练高挂于山川之间。"挂"字很妙，它化动为静，维妙维肖地表现出倾泻的瀑布在"遥看"中的形象。谁能将这巨物"挂"起来呢？"壮哉造化功"！所以这"挂"字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。第三句又极写瀑布的动态。"飞流直下三千尺"，一笔挥洒，字字铿锵有力。"飞"字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；"直下"，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句"疑是银河落九天"，真是想落天外，惊人魂魄。"疑是"值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。你看！巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到像是一条银河从天而降。可见，"疑是银河落九天"这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种"万里一泻，末势犹壮"的艺术风格。
宋人魏庆之说："七言诗第五字要响。……所谓响者，致力处也。"（《诗人玉屑》）这个看法在这首诗里似乎特别有说服力。比如一个"生"字，不仅把香炉峰写"活"了，也隐隐地把山间的烟云冉冉上升、袅袅浮游的景象表现出来了。"挂"字前面已经提到了，那个"落"字也很精彩，它活画出高空突兀、巨流倾泻的磅礴气势。很难设想换掉这三个字，这首诗将会变成什么样子。
中唐诗人徐凝也写了一首《庐山瀑布》。诗云："虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。千古长如白练飞，一条界破青山色。" 《庐山瀑布》是一首七绝。这两句是说，庐山瀑布从古到今奔流不息，如一匹白练悬空而下。这条白练，把青翠的山峰截然分开，界限十分分明。诗句虽不能与李白"飞流直下三千尺，疑是银河落九天"句媲美，然刻画瀑布之状颇工，亦不失为咏庐山瀑布之佳句。但场景虽不小，还是给人局促之感，原因大概是它转来转去都是瀑布、瀑布……，显得很实，很板。比起李白那种入乎其内，出乎其外，有形有神，奔放空灵，相去实在甚远。无怪苏轼说："帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。"（《戏徐凝瀑布诗》）话虽不无过激之处，然其基本倾向还是正确的，表现了苏轼不仅是一位著名的诗人，也是一位颇有见地的鉴赏家。
（摘自江苏古籍出版社出版的《唐诗精选》，有改动）
[天津卷] 16.阅读下面一首诗，然后回答问题。（6分）
湖州歌（其六） 南宋·汪元量
北望燕云不尽头，大江东去水悠悠。
夕阳一片寒鸦外，目断东西四百州。
【注】次诗是元灭南宋时，作者被元军押解北上途中所作
⑴简析“望”字在诗中的作用。
⑵简析“大江东去水悠悠”与苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”表达的不同情感。
[解析] 16．⑴"望"字起到对全诗景物描写的统领作用。
⑵"大江东去水悠悠"抒发了作者身处国家衰亡不可挽救之时的悲痛心情，侧重现实。苏轼的诗句表达了对历史流转、英雄不在的感慨，侧重怀古。
[古代诗歌鉴赏材料]：
湖州歌（其六） 南宋·汪元量
北望燕云不尽头，大江东去水悠悠。
夕阳一片寒鸦外，目断东南四百州。
燕云：宋代曾设置燕山府路及云中府路，包括今河北、山西两省北部地区，简称燕云。燕云后来是元都城所在地。
东南：一本作"东西"。
四百州：指南宋统治下府、州、军一级行政区域。宋朝全盛时，号称"八百军州"；南宋以后，失去北方土地，减去一半为"四百军州"。此处"四百州"即指南宋统治下的区域，是约数而非实数。
南宋灭亡以后，诗人作为元军的俘虏之一，和宫女们离开临安，坐船北上的途中，想到自己是被押送到燕山一带去的，燕山原是唐朝的土地，五代时的石敬瑭，曾经把"燕云十六州"出卖给契丹，北宋末年虽一度收复，后来被女真占领，燕山府就成为金朝的政治中心，如今又成了元朝的政治中心。诗人北望燕云，顿生茫茫之感，此次北去，前程渺渺，未知来日如何。眼前江水东流，仍然是悠悠不断，象征南宋的国运一去不复返了。放眼望去，夕阳下，只剩一片寒鸦，而寒鸦飞过的空间一望无际，这辽阔的空间，不正是南宋统治下的"四百州"吗？"四百州"的军民是不是还在继续反抗呢？诗人的双目，望"断"了"四百州"，望"断"了"四百州"的土地和人民，感情是十分沉痛的。
四句诗只写了一个"望"字，向北边"望"着自己将要被押送前往的燕云，不知命运如何。向眼前"望"着大江东去，江水"悠悠"，无力挽回颓势；向整个东南的"四百州"一望，不胜依恋之情。这依恋之情，不是诗人个人的，而是全部俘虏的。
[重庆卷] 15．阅读下面这首唐诗，然后回答问题。(6分)
从军行七首(其二) 王昌龄
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
(1)"琵琶起舞换新声"与"边愁"是否矛盾?为什么?
答：
。
(2)"高高秋月照长城"与前三句写法上有何不同?这样的写法有什么好处?
答：
。
[解析] 15．
⑴不矛盾。这样的对照写法更能显示出听者深重的别情边愁，这是任何欢乐的新曲都无法排遣的。
⑵前三句叙事抒情，后一句写景。以景作结，寓情于景；创造意境，含蓄无限。
[古代诗歌鉴赏资料]：
从军行七首（其二） 王昌龄
琵琶起舞换新声， 总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽， 高高秋月照长城。
此诗截取了边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。
"琵琶起舞换新声"。随舞蹈的变换，琵琶又翻出新的曲调，诗境就在一片乐声中展开。琵琶是富于边地风味的乐器，而军中置酒作乐，常常少不了"胡琴琵琶与羌笛。"这些器乐，对征戍者来说，带着抑或情调，容易唤起强烈感触。既然是"换新声"，总能给人以一些新的情趣、新的感受吧？
不，"总是关山旧别情"。边地音乐主要内容，可以一言以蔽之，"旧别情"而已。因为艺术反映实际生活，征戍者谁不是离乡背井乃至别妇抛雏？"别情"实在是最普遍、最深厚的感情和创作素材。所以，琵琶尽可换新曲调，却换不了歌词包含的情感内容。《乐府古题要解》云："《关山月》，伤离也。"句中"关山"在字面的意义外，双关《关山月》曲调，含意更深。
此句的"旧"对应上句的"新"，成为诗意的一次波折，造成抗坠扬抑的音情，特别是以"总是"作有力转接，效果尤显。次句既然强调别情之"旧"，那么，这乐曲是否太乏味呢？不，"撩乱边愁听不尽"，那曲调无论什么时候，总能扰得人心烦乱不宁。所以那奏不完、"听不尽"的曲调，实叫人又怕听，又爱听，永远动情。这是诗中又一次波折，又一次音情的抑扬。"听不尽"三字，是怨？是叹？是赞？意味深长。作"奏不完"解，自然是偏于怨叹。然作"听不够"讲，则又含有赞美了。所以这句提到的"边愁"既是久戍思归的苦情，又未尝没有更多的意味。当时北方边患未除，尚不能尽息甲兵，言念及此，征戍者也会心不宁意不平的。前人多只看到它"意调酸楚"的一面，未必十分全面。
诗前三句均就乐声抒情，说到"边愁"用了"听不尽"三字，那末结句如何以有限的七字尽此"不尽"就最见功力。诗人这里轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。对此，你会生出什么感想？是无限的乡愁？是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨？也许，还应加上对于祖国山川风物的深沉的爱，等等。
读者也许会感到，在前三句中的感情细流一波三折地发展（换新声--旧别情--听不尽）后，到此却汇成一汪深沉的湖水，荡漾回旋。"高高秋月照长城"，这里离情入景，使诗情得到升华。正因为情不可尽，诗人"以不尽尽之"，"思入微茫，似脱实粘"，才使人感到那样丰富深刻的思想感情，征戍者的内心世界表达得入木三分。此诗之臻于七绝上乘之境，除了音情曲折外，这绝处生姿的一笔也是不容轻忽的。
[辽宁卷] 17．阅读下面两首诗，然后回答问题。(8分)
江宁夹口三首(其三) 舟下建溪
宋·王安石 宋·方惟深
落帆江口月黄昏，小店无灯欲闭门。 客航收浦月黄昏，野店无灯欲闭门。
侧出岸沙枫半死，系船应有去年痕。 倒出岸沙枫半死，系舟犹有去年痕。
(1)两首诗的首句均用了"月黄昏"三个字，且用意基本相同。请问，两诗借此营造的是一种什么氛围?表达的又是怎样的心绪?请结合诗的具体内容简要赏析。(4分)
(2)两首诗的末句，一用"应有"，一用"犹有"，哪个更好?为什么?请简要赏析。(4分)
[解析] 17．⑴"月黄昏"三字为两诗营造氛围、表达心绪定下了基本色调。客船、"无灯"野（小）店、半死枫树，这一切都笼罩在昏黄的月光中，暗淡朦胧，营造了一种凄迷、萧索、沉寂的氛围，表达了诗人孤寂怅惘的心绪。
"氛围"、"心绪"各2分。
⑵可以有三种答案：
①"应有"更好。"应有"二字蕴含丰富，传达出了诗人在孤寂中力寻旧影时的复杂心情，其中既有希冀与自信，也有失意与怅惘，更有寻而未见的不甘心，可谓传神之笔；"犹有"二字则无此意趣。
"心情"只要答出其中两个方面即可，不要求全面。
②"犹有"更好。"犹有"二字，自然道出，却出人意料，去年系舟的痕迹还保存到现在，说明在此停留的旅客不多，进一步传达出了诗人那种孤寂怅惘的心绪；而"应有"二字却不能道出此意。
③二者各有其妙。（理由见上）
只答出哪一个更好而没有具体分析的，不给分。
[古代诗歌鉴赏材料]：
江宁夹口三首(其三) 王安石
落帆江口月黄昏，小店无灯欲闭门。
侧出岸沙枫半死，系船应有去年痕。
王安石集中以《江宁夹口》为题的七绝有两组，共五首。这里选的是第二组中的第三首。夹，在左右曰夹。夹口应在沿江口左右一带。诗人南来北往，途经此处，在纵览风光的同时，心头不由泛起千丝愁绪，形于笔端。
根据同一组诗中所写，王安石此次途经，时间是在秋季，船自中午行到晚上，在江口停泊。落帆之后，呈现在诗人眼前的：舱里一灯荧荧，窗外夜色茫茫。这里的江面特别宽阔，波光浩渺，月轮孤悬。在朦朦胧胧的月光下，一切都披上了一层轻纱，罩着淡淡的哀愁。江上景物若隐若现，似有似无。在诗人的意念之中，此时此刻，最突出的感受应该是一个"静"字，虽然诗里没有明白写出。尽管岸边芦花瑟瑟，江上浪涛澎湃，但这一切都不在诗人的注意之中。因此，给读者的感受仍然是一个万籁俱寂的境界。
关门的咿哑声打破了江边的寂静，诗人的目光又转向岸上。王安石多次来往此地，当然知道附近有家小店，只是在朦胧月色中，周围景物显得有些异样和陌生，才迟迟没有辨认出来。而"无灯"又说明了小店主人的孤贫。这一句的描写，已由静态转为动态。
首句境界空旷、岑寂，次句描写细致入微。两句都是写景，诗人的主观感受与联想还没有明白表达出来，可能这时候连他自己也还不太清楚。接下来第三句仍然写景，只是在景物的内涵意义上已大为延伸，带上了浓重的感情色彩。这一次诗人的目光投向了一棵枫树，一棵倾斜的、半枯的枫树。可能过去他看到过此树绿叶婆娑、生机蓬勃的形象，而今天因为江水冲刷，岸沙崩坍，已是蟠根半露，枝干倾侧，快要死去了。这不能不使人发出岁月易逝，年华老去的慨叹。
客舟、孤帆、江水、月色、小店无灯，枯树倾侧，这一切构成了-个凄迷寂寞的境界。第四句笔锋忽然一转，正面写出诗人的感想；既为曾经之地、旧识之物，那么，为什么不能找到我去年停泊时的系船之痕？"应有"二字，十分武断，看似无理，实则表达了诗人在孤寂愁苦中力求开拓的一种心情。同时，又告诉了读者：大江日夜奔流，过去的一切早被冲刷得干干净净。所云"应有"，其实正是"必无"。因为从反面落笔，诗中的感慨才更深一层，回味才更为隽永。
舟下建溪 方惟深
客航收浦月黄昏，野店无灯欲闭门。
倒出岸沙枫半死，系舟犹有去年痕。
这是旅途夜泊的一首小诗。建溪是闽江的北源，在今福建省。
开头两句写泊舟的时间和望中所见。"客航"，表明是离家远行。"收浦"即停船靠岸，"浦"是水滨。"月黄昏"形容月光昏暗，表明天黑已久。昏黄的月光，洒在平静的溪水上，一只小船划破水面，摇碎了月影，慢慢靠近岸边。有景，有人，有声，有色，景象非常幽静，画面非常优美。第二句是将唐朝诗人韦应物《滁州西涧》"野渡无人舟自横"的名句改造而成。孤舟夜泊，最关心的当然是客店，所以船一靠岸，就在张望，看见客店并无灯光，正准备关门。这里既是"野店"，自然不是大的集镇，人家不多；而且为了方便行旅，必定临溪而设，所以极易望见。"无灯"，并不是说没有置备灯火，而是说没有点灯，野店固然简陋，但既是客店，恐怕不至于连一盏灯也不置备。这里有两层含意：一是表明今夜还没有客人，可见这里平常客人稀少；二是表明入夜已久，主人以为不可能再有客至，所以并未点灯，正准备关门睡觉。"欲"字下得很妙，它表明门将闭而未闭。如果已经闭门，则敲门叫门，会给投宿者带来许多麻烦；正是在这欲闭未闭之际，才使投宿者感到欣喜。
下面两句写系舟。这里既是"野店"，自然没有正规的码头，所以并无专门系舟的设备，只能把舟系在岸上的一株枫树上。上文店门欲闭未闭，是巧；此句枫树则是将死未死，是奇。"倒出岸沙"是说溪水从下面往里冲刷，在枫树根部冲出一个缺口，枫树一半的根得不到泥土的养料，加以又被系舟时摇撼捋（lǚ）坏，所以"半死"了。"半死"谓死去了半边，就是偏枯，这是树木的一种特异现象。末句"系舟犹有去年痕"写系舟时所见，更加新奇。"去年痕"是说去年系舟的痕迹还保存到现在，说明在此停泊的客人不多。这仍然是荒村野店地方才会有的景象。见此痕迹，怎能不令人称奇？
此诗选用最有特征的景物，写出荒村月夜泊舟的静谧境界。既是作者的精心选材和巧妙构思，却又使人感到全是信笔直书即目所见。化用前人诗语而不露痕迹，另出新意，可见作者的诗才。
[山东卷] 16．阅读下面这首诗，然后回答问题。（6分）
江阴浮远堂 戴复古
横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。
最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。
[注]戴复古，字试之，号石屏，南宋后期诗人。
前人认为，“最苦无山遮望眼”在本诗中最具表现力，你对此有何看法？试作简要分析。
[解析] 16．
这首诗写作者登江阴浮远堂遥望中原时，因国土沦陷而产生的忧愁和痛苦，"最苦无山遮望眼"一句对此表现的最为强烈和集中。该句一反常人登高时希望极目远望的惯常心理，在写法上别出蹊径，通过诗人望之则不忍，不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻不报，国土不归的极度悲愤之情。
[古代诗歌鉴赏材料]：
江阴浮远堂 戴复古
横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。
最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。
①江阴：今属江苏。浮远堂：堂名浮远，取苏轼《同王胜之游蒋山》诗中"江远欲浮天"意。
②瞰：向下看，俯视。
③淮南，指今江苏、安徽省长江以北、淮河以南之地。南宋与金议和，划淮为界。故由长江南岸的江阴北望中原，要从淮南看过去。极目：穷尽眼力。神州：原指全中国，这里指中原金占区。
这首诗写作者在浮远堂眺望中所产生的山河破碎之感。
江阴位于长江之滨，诗中的大江，即指长江。首句暗点江阴，次句明提浮远堂。唐人许浑曾于秋夕登楼作诗曰："一上高城万里愁"（《咸阳城东楼》），次句遣词、写意、造境，与许浑诗均相似。
"万里愁"是诗人登浮远堂的感喟。"愁"本是无形之物；万里是抽象之词，一般都做夸张之用，如"万里心"、"万里情"、"万里忧"等。在这首诗中，由于借助江、山两个方面，来烘托、表现这种深愁，遂使原本抽象的情感，显得十分形象、真切，直贯末句。
上联写江，是近瞰。前人言"愁"，喜将"愁"与"水流"直接联系起来，比喻愁之深长。如李白的"抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁"，李煜的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"。此诗将"大江流"与"万里愁"并提，既是望江水生愁、于江水寄愁，也是借江水喻愁。长江万里，愁亦万里；江流不尽，愁亦不尽；非"大江流"不足言"万里愁"。
下联点山，是远望。前人写愁，也喜欢用山映衬，虽不像以水喻愁那么直接、明白，但往往更加含蓄、深切。借山寄愁，有两种表现方式。一种以山遮断视线为愁，以不见所思为恨，如欧阳修词"平芜尽处是春山，行人更在春山外"，李觏诗"已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮"。另一种正好相反，以无山遮掩为愁，以满目凄凉为恨，如此诗便道只因无山遮隔，致使中原沦陷之地，尽在眼底，触目辛酸，令人生悲。由于"无山"，故能"极目"，因"极目"而视通万里，由此而生"万里愁"。戴复古尚有《盱眙北望》一诗：北望茫茫渺渺间，鸟飞不尽又飞还。难禁满目中原泪，莫上都梁第一山。写登高远望，无所遮隔，致使疮痍满目，涕泪难禁。这两首诗，虽一无山，一有山，但情意相似，只是《盱眙北望》诗用语显得更加含蓄。
[江苏卷]
14．阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(8分)
竹窗闻风寄苗发司空曙
李 益
微风惊暮坐，临牖思悠哉。
开门复动竹，疑是故人来。
时滴枝上露，稍沾阶下苔。
何当一入幌，为拂绿琴埃。
*苗发、司空曙是李益诗友。
⑴诗以“微风”开头，并贯穿全篇。请对此作具体说明。
⑵“时滴枝上露，稍沾阶下苔”两句渲染了什么样的氛围？表达了作者什么样的心情?
⑶诗中哪一句可以使人联想到“知音”的故事?
[解析]
14．⑴颔联：微风吹开门，吹动竹子（引起怀念故友之情）
颈联：微风吹落枝上露水（滴在阶下青苔上）
尾联：希望微风吹进帘幔（拂去琴上尘埃）
⑵清冷、幽静 孤单、寂寞
⑶"为拂绿琴埃"
[鉴赏] 竹窗闻风寄苗发司空曙 李益
微风惊暮坐，临牖思悠哉。开门复动竹，疑是故人来。
时滴枝上露，稍沾阶下苔。何当一入幌，为拂绿琴埃。
李益和苗发、司空曙，都名列"大历十才子"，彼此是诗友。诗题曰《竹窗闻风寄苗发司空曙》，诗中最活跃的形象便是傍晚骤来的一阵微风。"望风怀想，能不依依"（李陵《答苏武书》），因风而思故人，借风以寄思情，是古已有之的传统比兴。本诗亦然。这微风便是激发诗人思绪的触媒，是盼望故人相见的寄托，也是结构全诗的线索。此诗成功地通过微风的形象，表现了诗人孤寂落寞的心情，抒发了思念故人的渴望。
诗从"望风怀想"生发出来，所以从微风骤至写起。傍晚时分，诗人独坐室内，临窗冥想。突然，一阵声响惊动了他，原来是微风吹来。于是，诗人格外感到孤独寂寞，顿时激起对友情的渴念，盼望故人来到。他谛听着微风悄悄吹开院门，轻轻吹动竹丛，行动自如，环境熟悉，好象真的是怀想中的故人来了。然而，这毕竟是幻觉，"疑是"而已。不觉时已入夜，微风掠过竹丛，枝叶上的露珠不时地滴落下来，那久无人迹的石阶下早已蔓生青苔，滴落的露水已渐渐润泽了苔色。多么清幽静谧的境界，多么深沉的寂寞和思念！可惜这风太小了，未能掀帘进屋来。屋里久未弹奏的绿琴上，积尘如土。风啊，什么时候能为我拂掉琴上的尘埃呢？结句含蓄隽永，语意双关。言外之意是：钟子期不在，伯牙也就没有弹琴的意绪。什么时候，故人真能如风来似的掀帘进屋，我当重理丝弦，一奏绿琴，以慰知音，那有多么好啊！"何当"二字，既见出诗人依旧独坐室内，又表露不胜埋怨和渴望，双关风与故人，结出寄思的主题。
全篇紧紧围绕"闻风"二字进行艺术构思。前面写临风而思友、闻风而疑来。"时滴"二句是流水对，风吹叶动，露滴沾苔，用意还是写风。入幌拂埃，也是说风，是浪漫主义的遐想。绿琴上积满尘埃，是由于寂寞无心绪之故，期望风来，拂去尘埃，重理丝弦，以寄思友之意。诗中傍晚微风是实景，"疑是故人"属遐想；一实一虚，疑似恍惚；一主一辅，交织写来，绘声传神，引人入胜。而于风著力写其"微"，于己极显其"惊"、"疑"，于故人则深寄之"悠思"。因微而惊，因惊而思，因思而疑，因疑而似，因似而望，因望而怨，这一系列细微的内心感情活动，随风而起，随风递进，交相衬托，生动有致。全诗构思巧妙，比喻维肖，描写细致。可以说，这首诗的艺术魅力实际上并不在以情动人，而在以巧取胜，以才华令人赏叹。
[浙江卷] 16．阅读下面两首古诗，然后回答问题。（6分）
齐安郡中偶题 杜牧
两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。
暮热游荷池上 杨万里
细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。
（1）这两首诗描写的都是____________________时刻的景色，均以荷与______________为诗歌的主要意象。（2分）
（2）这两首诗都运用了什么表现手法来刻画"荷"的形象？请指出两首诗中"荷"所表现出来的不同情感特点，并作简要分析。（4分）
[解析] 16．（6分）
⑴傍晚 西风
⑵拟人表现手法。前一首的"绿荷"有"恨"而"背西风"，含有诗人之恨，表露了伤感不平之情，基调凄怨低沉。后一首的"荷花"被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是"愁热"，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣。
[鉴赏] 古代诗歌鉴赏材料：
齐安郡中偶题 杜牧
两竿落日溪桥上， 半缕轻烟柳影中。
多少绿荷相倚恨， 一时回首背西风。
从诗题来看，这首诗应是一首即景抒情之作。诗人在秋风乍起的季节、日已偏西的时刻，把偶然进入视线的溪桥上、柳岸边、荷池中的景物，加以艺术剪裁和点染，组合成一幅意象清幽、情思蕴结的画图。
诗的首句"两竿落日溪桥上"，点明时间和地点。时间是"两竿落日"，则既非在红日高照之下，也非在暮色苍茫之中。地点是"溪桥上"，则说明诗人行吟之际，既非漫步岸边，也非泛舟溪面。这为后三句远眺岸上柳影、俯视水上绿荷定了方位。
诗的次句"半缕轻烟柳影中"，写从溪桥上所见的岸柳含烟之景。这一句中的"半缕轻烟"与上句中的"两竿落日"，不仅在字面上属对工整，而且在思路上有其内在联系。正因日已西斜，望中的岸柳才会含烟；又因落日究竟还有两竿之高，就不可能是朦胧弥漫的一片浓烟，只可能是若有若无的"半缕轻烟"；而且，这"半缕轻烟"不可能浮现在日光照到之处，只可能飘荡在"柳影"笼罩之中。
这两句诗纯写景物，但从诗人所选中的落日、烟柳之景，读者自会感到：画面的景色略带暗淡，诗篇的情调略带感伤。这是为引逗出下半首的绿荷之"恨"而安排的环境气氛。
诗的三、四两句，写从溪桥上所见的荷叶受风之状。这两句，除以问语"多少"两字领起，使诗句呈现风神摇曳之美外，上句用"相倚"托出青盖亭亭、簇拥在水面上的形态，而下句则在"回首"前用了"一时"两字，传神入妙地摄取了阵风吹来、满溪荷叶随风翻转这一刹那间的动态。
这里，诗人既刻画入微地曲尽风荷的形态、动态；又别有所会地写出风荷的神态、情态。当然，风荷原本无情，不应有恨。风荷之恨是从诗人的心目中呈现的。诗人把自己的感情贯注到无生命的风荷之中，带着自己感情色彩去看风荷"相倚"、"回首"之状，觉得它们似若有情，心怀恨事，因而把对外界物态的描摹与自我内情的表露，不期而然地融合为一。这里，表面写的是绿荷之恨，实则物中见我，写的是诗人之恨。
那么，诗人之恨是什么呢？联系杜牧的遭遇来看，其所表现的是一种芳时不再、美人迟暮之恨。杜牧是一个有政治抱负和主张的人，而不幸生在唐王朝的没落时期，平生志事，百无一酬，这时又受到排挤，出为外官，怀着壮志难酬的隐痛，所以在他的眼底、笔下，连眼前无情的绿荷，也仿佛充满哀愁了。
暮热游荷池上 杨万里
细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。
荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。
这是诗人淳熙五年（1178）在常州写的诗。诗人在淳熙四年夏从儋州改知常州，这首诗是诗人到常州后第二年夏天写的《暮热游荷池上五首》诗之三。
常州的夏天是很炎热的，诗人面对闷热难堪的环境，渴望能找到一个清凉一点的地方，他来到了荷池上。
诗人在前两首诗里极写"追凉无地"、"追凉不得"的烦恼，本首诗终于盼来了风，但仍然没有退凉。首先传来的好消息的是池边的细草，它们摇头晃脑，向诗人报告说：风来了！于是乎诗人的劲头上来了，他急忙散开衣襟，尽情地领受这十分难得的天公恩赐。此处的"拦"字用得极妙。"拦"是一个有意识、有目的的动作，诗人长时间经受闷热的煎熬，好不容易看到细草摇头，知道风来；他简直迫不及待地散开衣襟，企图把这风全给拦住，不让溜走一点。风是被拦住了，但诗人所得不多，仅仅是"一西风"。这个"一"字，把酷热难熬、简直是斤斤计较的诗人在那儿屈指计算的神情写出来了。
风虽来了，可惜太少，解决不了问题，为了表达这种细微的分寸感，诗人把目光投向荷花。长日的酷热还没有退尽，那些娇嫩的荷花还在碧绿的荷叶下躲躲藏藏，不敢抬起脸来。诗人把翠绿高擎的荷叶比作伞，把娇艳的荷花比作美人的颜面，这并不高明，而此却有新颖之处，在于诗人把花和叶联系起来，写出了事物的神态，奇妙地表达了"余热未尽"这一层主要的意思，使全诗顿时显得新鲜活泼、生动有趣。
此诗写得很有特色，它接触到了《暮热游荷池上》这个题目的中心之点，写得很有分寸，恰到好处。
[福建卷] 10．阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（6分）
与夏十二登岳阳楼
李 白
楼观岳阳尽，川迥洞庭开。
雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。
醉后凉风起，吹人舞袖回。
[注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。
（1）诗中的"雁引愁心去"一句，有的版本写作"雁别秋江去"。你认为哪一句更妙，
为什么？（4分）
（2）对第三联"云间连下榻，天上接行杯"所运用的艺术表现手法做简要分析。（2分）
[解析] 10．
⑴"雁引愁心去"运用了拟人手法，写出了李白流放遇赦的高兴心情。这一句写大雁有意为诗人带走愁心，下句写君山有情为诗人衔来好月，愁去喜来，互相映衬。"引愁心"比"别秋江"更富有感情色彩，且更新颖。（意思对即可）答"雁别秋江去"，言之成理亦可。
⑵第三联运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想象神奇，在云间连榻，在天上"行杯"，写出了诗人恍若置身仙境的情景。（意思对即可）
［解析］第一题问"雁引愁心去"、"雁别秋江去"版本之别。大多数同学选择前者。须知此题为主观题的开放式题目，即不限答案，可以自由选择，只要言之成理即可。但是要看有内容可写为最好的选择。提示就在第四句。"山衔"为拟人手法，写出弦月之钩初上山头。对联不仅要语法对应，最好还要文意有正面或反面提示，手法也是可以同理照搬。"引"是带着，移情于高飞大雁，特别是"愁心"尤胜"秋江"，前者有体现作者登高抒怀之意，后者纯粹写景，不能体现李白诗歌浪漫多情。另李白的名诗已有先例可证，《闻王昌龄左迁龙标》中有"我寄愁心与明月，随君直到夜郎西"。以明月寄相思与愁绪，代不乏人。这一题四分，考生须考虑字数多寡，还要组织文理，更要勿发赘述。第二题考写作方法。艺术表现手法有修辞，也有其它的结构组成方法。比如比喻是二者联想的结合，夸张是想象的结果。"云间"说明情绪高涨，直达宵汉。"连下榻"言朋友之情深，"接行杯"可见酒宴之欢畅。此联既写出岳阳楼之高，响应首句，也写出了酒兴之酣。最能体现李诗的一向纵横驰骋的胸襟，即使是愁也是天地动容的壮阔，这一切都离不开夸张的运用。小结：要充分品味命题者的提示，虽然是隐含的。类型诗、作者风格全是有效提示。这首诗的内容风格是典型的李白抒情诗，可以举一反三。而且诗律也是不可多得的提示，大家会发现，律诗多在二、三联用力甚深，有心人须多领会涵咏。
[古代诗歌鉴赏材料]：
与夏十二登岳阳楼 李白
楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。
乾元二年（759），李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳，秋季作这首诗。夏十二，李白朋友，排行十二。岳阳楼坐落在今湖南岳阳市西北高丘上，"西面洞庭，左顾君山"，与黄鹤楼、滕王阁同为南方三大名楼，于开元四年（716）扩建，楼高三层，建筑精美。历代迁客骚人，登临游览，莫不抒怀写志。李白登楼赋诗，留下了这首脍炙人口的篇章，使岳阳楼更添一层迷人的色彩。诗人首先描写岳阳楼四周的宏丽景色："楼观岳阳尽，川迥洞庭开。"岳阳，这里是指天岳山之南一带。天岳山又名巴陵山，在岳阳县西南。登上岳阳楼，远望天岳山南面一带，无边景色尽收眼底。江水流向茫茫远方，洞庭湖面浩荡开阔，汪洋无际。这是从楼的高处俯瞰周围的远景。站得高，望得远，"岳阳尽"、"川迥"、"洞庭开"，这一"尽"、一"迥"、一"开"的渺远辽阔的景色，形象地表明诗人立足点之高。这是一种旁敲侧击的衬托手法，不正面写楼高而楼高已自见。
李白这时候正遇赦，心情轻快，眼前景物也显得有情有意，和诗人分享着欢乐和喜悦：
"雁引愁心去，山衔好月来。"诗人笔下的自然万物好像被赋予生命，你看，雁儿高飞，带走了诗人忧愁苦闷之心；月出山口，仿佛是君山衔来了团圆美好之月。"雁引愁心去"，《文苑英华》作"雁别秋江去"。后者只是写雁儿冷漠地离别秋江飞去，缺乏感情色彩，远不如前者用拟人化手法写雁儿懂得人情，带走愁心，并与下句君山有意"衔好月来"互相对仗、映衬，从而使形象显得生动活泼，情趣盎然。"山衔好月来"一句，想象新颖，有独创性，着一"衔"字而境界全出，写得诡谲纵逸，诙谐风趣。
诗人兴致勃勃，幻想联翩，恍如置身仙境："云间连下榻，天上接行杯。"在岳阳楼上住宿、饮酒，仿佛在天上云间一般。这里又用衬托手法写楼高，夸张地形容其高耸入云的状态。这似乎是醉眼朦胧中的幻景。诚然，诗人是有些醉意了：
"醉后凉风起，吹人舞袖回。"楼高风急，高处不胜寒。醉后凉风四起，着笔仍在写楼高。凉风习习吹人，衣袖翩翩飘舞，仪表何等潇洒自如，情调何等舒展流畅，态度又何其超脱豁达，豪情逸志，溢于言表。收笔写得气韵生动，蕴藏着浓厚的生活情趣。
整首诗运用陪衬、烘托和夸张的手法，没有一句正面直接描写楼高，句句从俯视纵观岳阳楼周围景物的渺远、开阔、高耸等情状落笔，却无处不显出楼高，不露斧凿痕迹，可谓自然浑成，巧夺天工。
[广东卷] 14。阅读下面的宋诗，然后回答问题。(8分)
春日登楼怀归① 寇准
高楼聊引望，杳杳一川平。野水无人渡，孤舟尽日横。
荒村生断霭，古寺语流莺。旧业遥清渭②，沉思忽自惊。
注：①此诗约作于980年，诗人时年十九，进士及第．初任巴东知县。
②旧业，这里指田园家业。清渭，指渭水。
(1)请写出这首诗颈联中一组对仗的词语。
(2)从首句的"聊"到末句的“惊”，反映了诗人怎样的感情变化?请联系全诗进行分析。
(3)北宋翰林图画院曾用“野水无人渡，孤舟尽日横”作为考题，夺魁者画的是"-船夫睡舟尾，横-孤笛"。你认为这幅画能表现这两句诗的内容吗?请说明你的理由。
[解析] 14．
⑴荒村与古寺 断霭与流莺 生与语
⑵诗人登楼远望，本是闲情，却触景生情，联想起家乡，当他从乡思中醒悟，发现自己身在异乡，心中不由-惊。这前后的感情变化，突出了作者的思乡之情。
⑶画上只有小船和船夫，而没有行人，表现了"野水无人渡"的情景；而船夫睡在船上，衬托出过客稀少，凸显出小船"尽日"等待的漫长和寂寞。从画面可以揣摩，船夫边吹笛边等渡客，久久无人过渡，困倦不堪，只得放下笛子，自己睡去。这幅画传神地表现了诗句的内容。
[古代诗歌鉴赏材料]：
春日登楼怀归 寇准
高楼聊引望，杳杳一川平。野水无人渡，孤舟尽日横。
荒村生断霭，古寺语流莺。旧业遥清渭，沉思忽自惊。
这首五言律诗，有人认为"当是莱公谪外时所作"（见王文濡编《历代诗评注读席》上册），其实不然。它作子寇准二十岁左右的青年时期。王辟之《渑水燕谈录》说："莱公初及第，知归州巴东县（故城在今湖北巴东县西北），，司马光《温公续诗话》道："年十九进士及第，初知巴东县，有诗云：'野水无人渡，孤舟尽日横。'"王士祯《带经堂诗话》卷十二引《蜀道驿程记》亦道："公在巴东有，野水、孤舟'之句为人传诵"，另外葛立方《韵语阳秋》也有类似说法。此说当可信。
全诗前三联写舂日登楼见闻，尾联由见闻而怀归。
首联首句即点明登楼。聊，姑且。引，长，引伸为"远"。一个春日的下午，诗人公务之暇，大概这样想：闲着也是闲着，姑且登上高楼去眺望一下吧。
次句至颈联都写望中之景。次句总览。上楼伊始，放眼望去，首先摄入诗人眼中的，是"杳杳一川平"，一片广袤无际的平野。因为他站"高"眺望，所见自然杳远。
颈联俯察。诗人从平野尽头收回视线，开始细细察看楼前底下有无别致的景色。原来在这片广野中，竟横卧着一条河流，水上还有一条渡船。不过，四野空旷无人，既不见渡者，连那船家也不知到哪儿去了。诗人不由好奇，便将目光久久地停留在那儿。但是看了好半天，也不见有个人来，只有那条孤零零的渡船横在水里飘啊悠啊，诗人心里琢磨着：看来这条渡船自清晨渡人后，就一整天地被船家撂在这儿了。这一联纯粹的写景句，宋人葛立方竟认为："寇忠愍少知巴东县，有'野水无人渡，孤舟尽日横'之句，固以公辅自期矣，奈何时未有知者。"（<<韵语阳秋>>卷十八）这是从何说起呢?因此遭到清人何文焕的诘难：此联"乃袭'野渡无人舟自横'旬，葛公谓其'以公辅自期，强作解矣。（《历代诗话考索》）何氏的意见是正确的。寇准因为"平昔酷爱王右丞、韦苏州诗"（范雍诗序语），所以此地看见相仿景色时，很自然地受到韦苏州（应物）《滁州西涧》诗的触发，便随手点化了韦句，而意境比韦来得丰厚，如斯而已，何来"公辅自期"之思?葛立方之说显然是穿凿附会。
颈联写抬眼见闻。霭，轻烟；断霭，谓烟时起时没。诗人伫望楼头已久，因此当他目光移开渡船，抬眼向荒村望去时，已近黄昏，村里人家大约已在点火做饭了，所以冒出了缕缕轻烟。高楼不远处还有一座古寺，听得出有几只黄莺在那儿啼啭着。
也许是流水、渡船、炊烟勾起了诗人对故乡类似景色的回忆，抑或是无所栖托的黄莺（流莺）的啼声唤出了诗人心中对故居的思念，总之，登楼见闻领出了尾联的怀归之情。此时，诗人不可遏止地怀念起故乡来：在那遥远的地方，那清清的渭水（泾水浊，渭水清）流经的下邦（今陕西渭南），就是自己的故里，在那里，有自己的田园家业（故业），有自己的亲人……，迷离恍惚之中，诗人仿佛已置身故园，看到了家乡的流水，家乡的渡船，家乡的村庄……。他完全浸入了沉思之中。蓦地一阵心惊，他回过神来：咳，此身还在异乡巴东呢?这时，他的心头该有何感想呢?然而他不说了，就在"惊"字上收住了笔。
全诗一首一尾的"聊"与"惊"二字下得极妙。"聊。，说明他并非因怀归而登楼，然后再因登楼见闻逗引出怀归之情，诗意与诗题相合。"惊"字下得生动警切，它揭示了诗人由遐想到突然惊悟的心理状态，含蕴着初入仕途乍离家乡的青年诗人对故园的依恋之情。
由于写景是全诗的重心，因此读者的注意力也多被这对仗工稳、生活气息浓郁的二联景句所吸引。尤其"野水"一联，妙手偶得，浑然天成，更博得了人们赞赏。宋僧文莹《湘山野录》以为它"深入唐人风格"。王渔洋把它转引入《带经堂诗话》的"佳旬类"内，连北宋翰林图画院也将此联作为考题来品评考生高低，这都说明这首诗以写景驰名，以致本来写得并不差的抒情句却为它所掩了。
[江西卷] 16．阅读下面这首诗，然后回答问题。（6分）
绝 句 吴涛
游子春衫已试单，桃花飞尽野梅酸。怪来一夜蛙声歇，又作东风十日寒。
此诗体现了怎样的季候特点？钱钟书称此诗表现了某种"情味"，请结合诗句作简要分析。
答：
[解析] 16．
第一问：春夏之交乍暖忽寒。
第二问：通过典型细节和景物描写，表现游子对季候变化特别敏感的某种心理（思念家乡，思念故人）。
第一问完全可以从"春衫已试单""桃花飞尽""蛙声歇"和"十日寒"中分析理解出来。
视觉--游子春衫单、桃花飞尽，味觉--野梅酸（表现天气变暖的感受），听觉--蛙声歇，触觉--东风寒（表现"寒"的感受）。 第二问，钱钟书的原话是这样的："下面这一首写春深夏浅、乍暖忽寒的情味，倒是极新颖的。"所以这种情味应该与变化的季候联系在一起。季候的变化引起游子对家乡、朋友的思念之情。这样理解应该是恰当的。
[古代诗歌鉴赏材料]：
绝句 吴涛
游子春衫已试单，桃花飞尽野梅酸。
怪来一夜蛙声歇，又作东风十日寒。
这首七绝写春深夏浅、乍暖忽寒的情味，语句清新，体验真切。
前两句写气候之乍暖，并点出是春夏之交的季节。诗人善于选择人与物的典型形象。先写"游子春衫"：游子指离家远游之人。游子常年在外，对气候冷暖的变化最易感知。此时游子脱去冬服而换上单薄的"春衫"，这个视觉形象反映出气候的温煦，又给人一种舒适、轻松的美感。一个"试"字写出游子的心理状态，寓含因气候不稳定而尝试之意，也为后面的"又作东风十日寒"埋下伏笔。次写"桃花"与"野梅"。桃花于仲夏开放，但此时已经"飞尽"，梅花于初春开放，夏初结梅子，此时则"野梅酸"。两物足以显示江南三四月的特征。写桃花，仍从视觉角度，不仅"桃花"二字有色彩感，"尽"前冠以"飞"字，又显示了动态美。写梅则从味觉角度，一个"酸"字，足以使口舌生津。
后两句写忽寒。诗人很会捕捉典型细节："怪来一夜蛙声歇"，这是从听觉角度落墨。前两天气候乍暖时，田蛙也为之欢欣歌唱，增添了暖意。但忽然"一夜蛙声歇"，确令人感到"怪"。"又作东风十日寒"：原来是气候又变寒，田蛙于气候变化极其敏感，它们躲进洞里，声息全无，正显示着"东风十日寒"。此句又从触觉角度来写。"十日"与"一夜"相对，时间更长，但毕竟已是"东风"，此寒已是强弩之末，不必为之生畏。
此诗歌纯写春夏之交，人们对乍暖还寒气候的体验，未必有什么寓意寄托。但选材精到，体验细致，有跌宕曲折之致。特别是注意全面调动各种审美感受，从视觉、味觉、听觉、触觉等角度进行描写，使诗的意境显出多层次、多侧面，具有立体感，给人以丰富的美感。
[湖北卷] 16、元代马致远的杂剧《汉宫秋》第三折戏中，汉元帝在灞桥送别王昭君出塞和亲时，有下面一段曲词。阅读这段曲词，然后回答问题。（6分）
《汉宫秋》第三折[梅花酒]
呀!俺向着这迥野悲凉。草已添黄，兔早迎霜。犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场。他、他、他，伤心辞汉主；我、我、我，携手上河梁。他部从入穷荒；我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒蜇①；泣寒蜇，绿纱窗；绿纱窗，不思量! 注：①寒蜇：寒蝉。
(1)有人赞赏《汉宫秋》的词曲"写景写情，当行出色"。这段曲词描写了汉元帝所见、所想的哪两种情景?表现了汉元帝什么样的感情?(4分)
答：
(2)这段曲词中运用了对仗、顶真的修辞手法，试简析它们各有怎样的艺术效果。(2分)
答：
[解析] 16．
⑴旷远悲凉的深秋塞外景况；凄清阴冷的秋夜王宫景象。
感叹昭君远去塞外的艰辛，伤心离别；想象独自返回王宫的凄清，痛感孤独。
[解析]马致远的《汉宫秋》，取材于昭君出塞的历史故事，表现了汉元帝和昭君之间的爱情悲剧。所谓"写景写情，当行出色"，意即该曲词堪称情景交融的杰作。汉元帝送别昭君，回到宫内，难免触景伤情，这折曲词就将此种情怀表现得感伤哀婉，凄恻动人。当然，要想做好这道题，我们需要注意的是思维的层次性，要善于挖掘题目和曲词里隐含的信息。题目问：这段曲词描写了汉元帝所见、所想的哪两种情景？既然是"两种"，既然这折曲词是描写"汉元帝在灞桥送别王昭君"，那么，这"两种"，自然其中一种是关于王昭君的（他），一种是关于汉元帝的（我）。顺着这个思路，从该曲词中就不难找出，表现前者"所见所想"的，有"俺向着这迥野悲凉""他他他，伤心辞汉主""他部从入穷荒"等语句；后者"所见所想"的则更多，从"我銮舆返咸阳"至结尾都是。至于第二问：表现了汉元帝什么样的感情？我们只需要结合该曲词是表现情人之间生离死别的背景和诗文情景对应的基本规律，答案即可迎刃而解。当然，语言表述应注意层次性。
⑵对仗：显示了语言的对称美，达到了意境美和韵律美的完美结合。顶真：具有回环跌宕的旋律美，表现了汉元帝离恨未已、相思又继、千结百转的愁绪。
[解析]对仗，简言之即诗文词句的对偶。对仗能使诗文语言音韵和谐，富有节奏感和音乐美，达到表现形式上的高度完美。本曲词中运用对仗的语句有："他他他，伤心辞汉主；我我我，携手上河梁。""他部从入穷荒，我銮舆返咸阳。"顶真，又名顶针，是上句的结尾与下句的开头使用相同的字或词，用以修饰两句声韵的方法。本曲词中，从"我銮舆返咸阳"至结尾全部运用了顶真的修辞。顶真的好处，是上递下接，衔接无缝，语势酣畅。当然，就本曲词而言，运用顶真，能收到一种愁肠百结、千回百转的效果，适足以表现汉元帝送别昭君后感伤哀婉的心情。做这道题，我们需要结合这两种修辞的一般好处和它们在本曲词中的具体效果来回答。
[古代诗歌鉴赏材料]：
破幽梦孤雁汉宫秋 马致远
第 三 折
[步步娇]您将那一曲阳关休轻放，俺咫尺如天样，慢慢的捧玉觞，朕本意待尊前捱些时光，且休问劣了宫商①，您则与我半句儿俄延着唱。
[殿前欢]则甚么留下舞衣裳，被西风吹散旧时香。我委实怕宫车再过青苔巷，猛到椒房②，那一会想菱花镜里妆，风流相，兜的③又横心上。看今日昭君出塞，几时似苏武还乡？
[七弟兄]说甚么大王、不当、恋王嫱，兀良，怎禁他临去也回头望！那堪这散风雪旌节影悠扬，动关山鼓角声悲壮。
[梅花酒]呀！俺向着这迥野悲凉，草已添黄，兔早迎霜。犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮④，打猎起围场。他他他，伤心辞汉主；我我我，携手上河梁⑤。他部从入穷荒，我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒螀；泣寒螀，绿纱窗；绿纱窗，不思量！
[收江南]呀！不思量除是铁心肠！铁心肠也愁泪滴千行。美人图今夜挂昭阳，我那里供养，便是我高烧银烛照红妆。
[鸳鸯煞]我煞大臣行说一个推辞谎，又则怕笔尖儿那火编修讲。不见他花朵儿精神，怎趁那草地里风光？唱道伫立多时，徘徊半晌，猛听的塞雁南翔，呀呀的声嘹亮，却原来满目牛羊，是兀那载离恨的毡车半坡里响。
[注]①劣了宫商：音调不协的意思。②椒房：皇后居住的地方，据说用香椒涂墙，故称。③兜的：即陡的，突然之意。④糇(hóu)粮：干粮。⑤携手上河梁：表示惜别之意。
《汉宫秋》没有那种紧锣密鼓式的情节，没有那种扣人心弦的对白，它甚至也未让王昭君和他的对头毛延寿当场"撞击"，然而，人们还是被它那抒情诗般的魅力所征服，他写的一段段唱词，实际上是一首首韵味深长的诗。这种魅力主要来自于作者重视戏剧意境的创造，是意境抓住了人。其中第三折元帝在灞桥上送别昭君的几支曲子尤为出色，历来为人们击节赞赏。它所创造的辽阔、深远、幽邈、苍凉而又粗犷的塞北风光以及在这画面中所渗透的怀念、忧伤之情，构成了唱词意境的独特美学风格。
马致远以诗笔写剧。他准确、细腻地揭示了汉元帝灞桥送别时的心理流程。剧作家集中用了[步步娇][落梅风][殿前欢][雁儿落][得胜令][川拨棹]六支曲子让汉元帝直抒胸臆，尽情倾吐相思的痛苦，离别的哀伤，追忆往日的欢娱，嗟叹自己的无能。就在这黯然神伤之际，昭君要上路了，一句"怎禁他临去也回头望"，写出了汉元帝被撕裂了的心灵。此时此刻，眼泪已模糊了他的视线。紧接着，作者用[七弟兄][梅花酒][收江南]三支曲子为我们展现出一幅元帝返咸阳的场景：昭君的车队已经越走越远，送行的汉元帝想到她在塞外旅途中的艰辛，他仿佛看到了旌旗的影子在漫天风雪中摇动，仿佛听到了那凄厉而悲壮的号角在荒漠的太空中回荡。那空旷的深秋原野在他想象中是如此悲凉，那褪了毛的狗儿，那扛着缨枪的猎户，还有那慢腾腾的负载着行装的车马。点缀着一望无际的衰草……当他回眸自视时，他面对的将是更加孤独寂寥的情景。宫墙之内那昏黄的月色，那令人伤怀的像哭泣一样的蟋蟀的鸣叫……王国维赞赏这两支曲子是"写景之工者"，其实，这里写的景，并非实景，而是幻景，是剧作家采用幻觉的形式作间接抒情。汉元帝的幻觉恰恰出现在同王昭君分手诀别的刹那间，这时元帝内心中翻腾的是离恨未已，相思又继的思绪，将要面临的是人去楼空的凄凉景象。而睹物必然伤情，故而作者不以写实手法写景言情，而是深入描绘元帝心灵世界中的幻景：咸阳宫殿的宫墙、回廊、椒房以及黄色的月、凉夜、寒螀、纱窗、美人图、孤灯……这是一幅即将出现而又令人惊惧的景象，而透过这些景物所创造的凄清、阴冷的朦胧氛围，深一层地展示了元帝与昭君诀别之际的相思之痛。在这里，人的意识、情愫与物象、环境互相渗透转化，心灵外化为物象，物象流溢着思绪，来回往复，延伸拓展，臻至浑然无迹之化境，达到了人和自然的和谐统一，从而完成了对爱而不得其所爱，但又不能忘却所爱的痛苦的悲剧心灵历程的描绘。
昭君走远了，幻景也逐渐消失，作者在一段写实性的抒情独白之后，又进一步通过元帝的错觉展示元帝的悲剧心理和情感波澜。[鸳鸯煞]一曲写出形神凄怆的元帝对昭君思念之切，在凝神痴想中，错把北去的毡车的声音，当作了大雁南归，传来昭君的音信，透过这一错觉造成的心理意象，人们又深一层地透视了由对昭君的依依不舍的惜别之情而引发出的汉元帝心灵的震颤，宣叙了难以言状的情愫。
《汉宫秋》意境美是和唱词的旋律美结合在一起的。它的音乐感突出表现在对仗手法的出色运用。如"那堪这散风雪旌节影悠扬，动关山鼓角声悲壮"。"散风雪"对"动关山"；"旌节影"对"鼓角声"；"悠扬"对"悲壮"，对仗工整且极熨贴。这是八字句三个音步的对仗，两句结尾都是双音节词，节奏感强，韵脚响亮。再看，"犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车载着糇粮"。这四个五言句，也是对仗，每句都是三个音步，每个音步都是对应的："犬"、"人"、"马"、"车"都是名词作主语，"褪得"、"搠起"、"负着"、"载着"都是动词作谓语，除"毛苍"是词组作补语外，"缨枪"、"行装"、"糇粮"都是名词作宾语。这对仗工整的四句，虽然只有二十个字，却描绘出了一幅完整的图画。可见对仗句运用得巧妙，对于意境的创造能起很好的作用。
《汉宫秋》唱词的音乐感还和它运用短句顶真重复的手段有密切关系。比如："返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒螀；泣寒螀，绿纱窗；绿纱窗，不思量！"这些短句，以顶真法，将后一个分句的第一个短句重复前一分句的第二短句，回肠荡气，又有鲜明的节奏感。动词"返"、"过"、"绕"、"近"的使用，又十分生动形象地表现了人物行动和心理的细致区别和不同环境不同建筑物的特点，急急地返回咸阳，穿过宫墙，绕过回廊，才接近那人去房空的椒房，这时才感觉到月亮是昏黄的，夜是清凉的，蟋蟀在哭泣，而纱窗却仍然那样绿。可见，马致远不是单纯地追求词句的音乐感，而是让这种灵活的、跳荡的句式服务于意境的创造。清代梁廷柯《藤花亭曲话》评《汉宫秋》曲词说："写景写情，当行出色，元曲中第一义也。"这个评价对于马致远来说是十分恰当的。
[湖南卷] 16阅读下面两首唐诗，根据提示，完成赏析。（6分）
与浩初上人同看山寄京华亲故
柳宗元
海畔尖山似剑芒，
秋来处处割愁肠。
若为化作身千亿，
散向峰头望故乡。
登崖州城作
李德裕
独上高楼望帝京，
鸟飞犹是半年程。
青山似欲留人住，
百匝千遭绕郡城。
两诗写作之时，作者都是贬谪之身，正值牡年的柳宗元被贬为柳州刺史．曾任宰相的李德裕则在垂暮之年被弃置崖州。从诗中看，两人的处境与心境是有所不同的。
(1)两诗都着一"望"字。李诗之"望"在首句，实写登楼，引领全篇，既表达了对君国的眷念与向往，又蕴含了对"帝京"遥不可及的感伤。柳诗之"望"
(2)两诗都写到了"山"。李诗曰"青山留人"，是面对群山阻隔欲归不能的自我安慰。诗人运用拟人和象征手法，抒发了看似平静超然，实则深沉悲凉的情感。柳诗曰"尖山似剑"，
[解析] 16．⑴在末句，虚写置身峰头，收束全篇。既表现了对故乡的思念，更表达了对"京华亲故"一为援手的急切期待。
⑵表达的是在草木变衰的秋天，思念家国愁肠如割的痛楚。诗人在运用比喻手法的基础上展开想象，直接抒发了奔迸而出的强烈感情。
[古代诗歌鉴赏材料]：
与浩初上人同看山寄京华亲故
柳宗元
海畔尖山似剑芒， 秋来处处割愁肠。
若为化作身千亿， 散向峰头望故乡。
读柳宗元这首诗，给我们的印象是：诗人通过奇异的想象，独特的艺术构思，把埋藏在心底的郁抑之情，不可遏止地尽量倾吐了出来；它的抒情方式，是属于严羽《沧浪诗话》里所说的"沈著痛快"一类。这在唐人绝句中是不多见的。
我们知道，柳宗元是个具有远大抱负的进步诗人。早年他参加了以王叔文为首的"永贞革新"，积极进行政治活动。不幸失败，贬为永州司马。十年之后，又被分发到更遥远的边荒之地的柳州。这诗便是他任柳州刺史时所作。当时，他正当壮盛之年，"一斥不复，群飞刺天"（韩愈《祭柳子厚文》），政治上不断遭受到沉重的打击，使得他心情愤激不平，终年生活在忧危愁苦之中。《新唐书》本传说他"既窜斥，地又荒疠，因自放山泽间。其堙厄感郁，一寓诸文"。这诗里一连串的奇异的想象，正是他那"堙厄感郁"心情的写照。
他之所以"自放山泽间"，为的是借山水以消遣愁怀；然而借山水以消遣愁怀，如同李白所说借酒浇愁一样，"抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。"特别是那秋天季节，草木变衰，自然界一片荒凉，登山临水，触目伤怀，更使人百端交感，愁肠欲断。诗人从肠断这一意念出发，于是耸峙在四周围的崇山峻岭，着眼点就在于它的巉削陡峭，在于它的"尖"，从而使群山的形象，转化为无数利剑的锋芒，这"愁肠"仿佛就是被它们割断似的。说"海畔尖山"，正以见地处西南滨海，去故乡之远。身在贬所，"望故乡"而不能归，当然是痛苦的；然而"悲歌可以当泣，远望可以当归"（古乐府《悲歌行》），却又能从痛苦中得到某种满足。于是在无可奈何的矛盾心情的支配下，他就尽情的望去，唯恐其望得不够。这无数的象"剑芒"一样的"尖山"，山山都可以望故乡，可是自己只有一个身子，一双眼睛，该怎么办呢？柳宗元是精通佛典的，而和他一同看山的浩初上人，便是龙安海禅师的弟子。佛经中不是有"化身"的说法吗？在一种微妙的启示下，于是他就想入非非，想到"化身千亿"了。
在这首诗里，诗人就是通过上述一系列的形象思维来揭示其内心世界的。
诗题标明"寄京华亲故"。"望故乡"而"寄京华亲故"，意在诉说自己惨苦的心情、迫切的归思，希望在朝旧交能够一为援手，使他得以孤死首丘，不至葬身瘴疠之地。
苏轼论唐人诗，以柳宗元和韦应物相提并论，指出他们的诗，"发纤秾于简古，寄至味于澹泊。"（见《书黄子思诗集后》）王士祯也说："风怀澄澹推韦柳。""简古"、"澹泊"或"澄澹"，乃是柳诗意境风格的一个方面，虽然是其主要的方面，但并不能概括柳诗的全貌。柳诗自有其别调。他的诗，象悬崖峻谷中凛冽的潭水，经过冲沙激石、千回百折的过程，最后终于流入险阻的绝涧，渟滀到彻底的澄清。冷冷清光，鉴人毛发；岸旁兰芷，散发着幽郁的芬芳。但有时山洪陡发，瀑布奔流，会把它激起跳动飞溅的波澜，发出凄厉而激越的声响，使人产生一种魂悸魄动的感觉。此诗中诗人跳动飞溅的情感波澜无法抑制，恰如"山洪陡发，瀑布奔流"，奔迸而出，因而产生了强烈的艺术感染力。
登崖州城作 李德裕
独上高楼望帝京， 鸟飞犹是半年程。
青山似欲留人住， 百匝千遭绕郡城。
李德裕是杰出的政治家，武宗李炎朝任宰相，在短短的秉政六年中，外攘回纥，内平泽潞，扭转了长期以来唐王朝积弱不振的混乱局面。可惜宣宗李忱继位之后，政局发生变化，白敏中、令狐绹当国，一反会昌时李德裕所推行的政令。他们排除异己，嫉贤害能，无所不用其极；而李德裕则更成为与他们势不两立的打击、陷害的主要对象。其初外出为荆南节度使；不久，改为东都留守；接着左迁太子少保，分司东都；再贬潮州司马；最后，终于将他窜逐到海南，贬为崖州司户参军。这诗便是在崖州时所作。
这首诗，同柳宗元的《与浩初上人同看山寄京华亲故》颇有相似之处：都是篇幅短小的七言绝句，作者都是迁谪失意的人，写的同样是以山作为描写的背景。然而，它们所反映的诗人的心情却不同，表现手法及其意境、风格也是迥然各别的。
作为身系安危的重臣元老李德裕，即使处于炎海穷边之地，他那眷怀故国之情，仍然锲而不舍。王谠《唐语林》卷七云："李卫公在珠崖郡，北亭谓之望阙亭。公每登临，未尝不北睇悲哽。题诗云……"他登临北睇，主要不是为了怀念乡土，而是出于政治的向往与感伤。"独上高楼望帝京"，诗一开头，这种心情便昭然若揭；因而全诗所抒之情，和柳诗之"望故乡"是有所区别的。"鸟飞犹是半年程"，极言去京遥远。这种艺术上的夸张，其中含有浓厚的抒情因素。人哪能象鸟那样自由地快速地飞翔！可是即使是鸟吧，也要半年才能飞到。这里，深深透露了依恋君国之情，和屈原在《哀郢》里说的"哀故都之日远"，同一用意。
再说，虽然同在迁谪之中，李德裕的处境和柳宗元也是不相同的。
柳宗元之在柳州，毕竟还是一个地区的行政长官，只不过因为他曾经是王叔文的党羽，弃置边陲，不加重用而已。他思归不得，但北归的这种可能性还是有的；否则他就不会乞援于"京华亲故"了。而李德裕之在崖州，则是白敏中、令狐绹等人必欲置之死地而后快所采取的一个决定性的步骤。在残酷无情的派系斗争中，他是失败一方的首领。那时，他已落入政敌所布置的弥天罗网之中。历史的经验，现实的遭遇，使他清醒地意识到自己必然会贬死在这南荒之地，断无生还之理。沉重的阴影压在他的心头，于是在登临看山时，着眼点便在于山的重叠阻深。"青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。"这"百匝千遭"的绕郡群山，不正成为四面环伺、重重包围的敌对势力的象征吗？人到极端困难、极端危险的时刻，由于一切希望已经断绝，对可能发生的任何不幸，思想上都有了准备，心情往往反而会平静下来。不诅咒这可恶的穷山僻岭，不说人被山所阻隔，却说"山欲留人"，正是"事到艰难意转平"的变态心理的反映。
诗中只说"望帝京"，只说这"望帝京"的"高楼"远在群山环绕的天涯海角，通篇到底，并没有抒写政治的愤慨，迁谪的哀愁，语气是优游不迫，舒缓而宁静的。然而正是在这优游不迫、舒缓宁静的语气之中，包孕着无限的忧郁与感伤。它的情调是深沉而悲凉的。